- Apresentações.
ver: uma utilização artística dos digital media
resumo do trabalho artístico de A. Sá
- O que é o som. Semelhanças e diferenças relativamente à luz e à cor.
- Componentes do som: attack, sustain, release
- Comprimento de onda vs. frequência.
ver: o que é onda
partes da onda
propriedades da onda
- Comportamento da onda quando atinge matéria; reflexão, absorção, perda de energia. Anglo de reflexão.
Porque é que o céu é azul?
Porque ouvimos mais as frequências baixas do que as altas através de uma parede?
O que é reverb?
- Percepção enquanto produto de contexto. Significado enquanto produto de contexto. Função orientadora da percepção. Bloqueamento dos sentidos. ver também: auditory_cortex
- Papel da memória na expectativa. Repetição como criação de expectativas. Surpresa.
- O que é música?
- Objecto-em-si e objecto referido: dois significantes.
Escutar: ny ny (3')
- Noção de prática trans-disciplinar.
Exercício:
Vaguear pela escola de olhos vendados, prestando atenção aos diversos indicadores que diferenciam a percepção do(s) espaço(s).
Discutir estas percepções colectivamente, nomeadamente a hierarquização subjectiva dos diversos tipos de estímulos.
- O que é audição. Percepção do espaço. Ilusão auditiva.
- Índices de profundidade espacial na imagem bi-dimensional. Indices de espaço na imagem sonora.
- Significante sonoro. Relação entre som e significado extrapolado. Ícones e índices sonoros.
- Noção de audio digital. Amplificação. Panorâmica
|
Trabalho prático Etapa 1
- Ferramentas: especificidades técnicas de algum equipamento de gravação audio.
- Gravações sonoras pela escola
ATENÇÃO:
proteger o microfone do vento e das aragens; a sua gravação não resulta; uma precaução possível será elaborar uma espécie de tenda à volta do mic (com um casaco, por exemplo)
utilizar a entrada de microfone, que é pré-amplificada
verificar os níveis de entrada antes da gravação; o som mais alto tem que ser inferior a 0 db, senão provoca distorção digital e a gravação fica inutilizável (geralmente, o modo "auto" é o.k. para MD)
Questões para inspirar as explorações:
Como é que a percepção opera com estímulos simultâneos?
Como é que o som é captado e filtrado pelos sentidos, e como é condicionado pela captação tecnológica? E a imagem?
Como é que o som adquire a sua especificidade num processo de (re)contextualização? E a imagem?
Como é que o ‘interior’ e o ‘exterior’ se definem sonoramente, onde se encontra a passagem?
O que são gestos sonoros e que significam?
Como criar indices de movimento numa imagem estática?
Como criar a percepção de movimento através do som?
O que são sons 'figurativos' e abstractos?
Como operar transições entre eles?
O que são imagens ‘figurativas’ e ‘abstractas’?
O que é um padrão de espaço?
O que é um padrão de som?
O que é um padrão visual?
Como é que o som mapeia o espaço?
Como é que o espaço mapeia o som?
- Selecção, digitalização, corte, edição do material
Mix: criação de peças sonoras (30"- 3'); aplicação das questões abordadas (maximização dramatúrgica com índices de espaço, utilização de panorâmica, gestualidade, etc)
Software - Audacity, Peak, Soundforge, Cubase, ...
ATENÇÃO:
Durante o processo de digitalização áudio é fundamental ajustar os níveis de gravação antes da mesma: o processo varia consoante o sistema de computador e o software utilizado; é necessário configurar ambos de modo apropriado (incluindo a desactivação de pré-amplificação e efeitos), confirmando que o input seleccionado é o de linha e não de microfone (o input de mic pré-amplificado); o volume máximo tem que ser inferior a 0 db, sob pena de distorção digital (sempre indesejada, e irremediável).
Os samples audio têem que possuir fade in e fade out, por mínimo que este seja: fisicamente, qualquer onda só pode ser 'cortada' quando amplitude = 0. Em formato digital, é possível cortá-la em qualquer local, independentemente da amplitude; no entanto, a reprodução audio desse ponto traduz-se em distorção digital, sempre indesejada.
|