Docente: Adriana Sá

Trabalhos dos alunos
Teste escrito e respectiva classificação dos alunos
Exame - enunciado
Avaliações

Este plano de trabalho articula-se em etapas sucessivas, num processo cumulativo e espiralóide. As diversas práticas, individuais e colectivas, requerem que a investigação, experimentação e aprendizagem técnica suscitem - e derivem da - reflexão e pesquisa teórica-criativa. Os modos de fazer devem-se expandir transdisciplinarmente.

No contexto actual, que nos proporciona acesso fácil a uma super-abundância de informação, pretende-se também incentivar nos alunos o desenvolvimento de RECURSOS AUTÓNOMOS com vista à SELECÇÃO, APRENDIZAGEM e ORGANIZAÇÃO da informação. Este site providencia uma série de links que potenciam o esclarecimento e aprofundamento dos assuntos enunciados. Espera-se que os alunos os extrapolem segundo a respectiva pertinência no âmbito dos seus percursos pessoais. As aulas proporcionarão orientação tutorial, experiência criativa e contacto com certos 'instrumentos inventados'.

Critérios de avaliação:

• Empenhamento e participação
• Capacidade de análise crítica
• Reflexão/ pesquisa sobre os assuntos propostos, manifesta pela sua aplicação prática e criativa
• Modo de utilização das ferramentas propostas
• Articulação e expansão de uma perspectiva pessoal num contexto de colaboração

Em termos de ponderação da nota final, estes critérios organizam-se em:

QUALIDADE GERAL - 1 teste e 3 trabalhos (60%)
CONSCIÊNCIA / ANÁLISE (25%)
DESEMPENHO / PARTICIPAÇÃO (25%)
Nota: A optimização e upload de áudio para internet (streaming/ Java) é um pré-requisito para a avaliação.

• Apresentações.
  
  ver: uma utilização artística dos digital media
         resumo do trabalho artístico de A. Sá
  
  
• O que é o som. Semelhanças e diferenças relativamente à luz e à cor.
  
  
• Componentes do som: attack, sustain, release
  
  
• Comprimento de onda vs. frequência.
  
  ver: o que é onda
         partes da onda
         propriedades da onda
  
  
• Comportamento da onda quando atinge matéria; reflexão, absorção, perda de energia. Anglo de reflexão.
  
  Porque é que o céu é azul?
  
  Porque ouvimos mais as frequências baixas do que as altas através de uma parede?
  
  O que é reverb?
  
  
• Percepção enquanto produto de contexto. Significado enquanto produto de contexto. Função orientadora da percepção. Bloqueamento dos sentidos. ver também: auditory_cortex
  
  
• Papel da memória na expectativa. Repetição como criação de expectativas. Surpresa.
  
  
• O que é música?
  
  
• Objecto-em-si e objecto referido: dois significantes.
  Escutar: ny ny (3')
  
  
• Noção de prática trans-disciplinar.
  
  Exercício:
  Vaguear pela escola de olhos vendados, prestando atenção aos diversos indicadores que diferenciam a percepção do(s) espaço(s).
  Discutir estas percepções colectivamente, nomeadamente a hierarquização subjectiva dos diversos tipos de estímulos.
  
  
• O que é audição. Percepção do espaço. Ilusão auditiva.
  
  
• Índices de profundidade espacial na imagem bi-dimensional. Indices de espaço na imagem sonora.
  
  
• Significante sonoro. Relação entre som e significado extrapolado. Ícones e índices sonoros.
  
  
• Noção de audio digital. Amplificação. Panorâmica
  

Trabalho prático Etapa 1

• Ferramentas: especificidades técnicas de algum equipamento de gravação audio.
  
  
• Gravações sonoras pela escola
  
  ATENÇÃO:
  
  proteger o microfone do vento e das aragens; a sua gravação não resulta; uma precaução possível será elaborar uma espécie de tenda à volta do mic (com um casaco, por exemplo)
  
  utilizar a entrada de microfone, que é pré-amplificada
  
  verificar os níveis de entrada antes da gravação; o som mais alto tem que ser inferior a 0 db, senão provoca distorção digital e a gravação fica inutilizável (geralmente, o modo "auto" é o.k. para MD)
  
  Questões para inspirar as explorações:
  
  Como é que a percepção opera com estímulos simultâneos?
  Como é que o som é captado e filtrado pelos sentidos, e como é condicionado pela captação tecnológica? E a imagem?
  Como é que o som adquire a sua especificidade num processo de (re)contextualização? E a imagem?
  Como é que o ‘interior’ e o ‘exterior’ se definem sonoramente, onde se encontra a passagem?
  O que são gestos sonoros e que significam?
  Como criar indices de movimento numa imagem estática?
  Como criar a percepção de movimento através do som?
  O que são sons 'figurativos' e abstractos? Como operar transições entre eles?
  O que são imagens ‘figurativas’ e ‘abstractas’?
  O que é um padrão de espaço?
  O que é um padrão de som?
  O que é um padrão visual?
  Como é que o som mapeia o espaço?
  Como é que o espaço mapeia o som?
  
  
• Selecção, digitalização, corte, edição do material
  Mix: criação de peças sonoras (30"- 3'); aplicação das questões abordadas (maximização dramatúrgica com índices de espaço, utilização de panorâmica, gestualidade, etc)
  Software - Audacity, Peak, Soundforge, Cubase, ...
  
  ATENÇÃO:
  
  Durante o processo de digitalização áudio é fundamental ajustar os níveis de gravação antes da mesma: o processo varia consoante o sistema de computador e o software utilizado; é necessário configurar ambos de modo apropriado (incluindo a desactivação de pré-amplificação e efeitos), confirmando que o input seleccionado é o de linha e não de microfone (o input de mic pré-amplificado); o volume máximo tem que ser inferior a 0 db, sob pena de distorção digital (sempre indesejada, e irremediável).
  
  Os samples audio têem que possuir fade in e fade out, por mínimo que este seja: fisicamente, qualquer onda só pode ser 'cortada' quando amplitude = 0. Em formato digital, é possível cortá-la em qualquer local, independentemente da amplitude; no entanto, a reprodução audio desse ponto traduz-se em distorção digital, sempre indesejada.

• Noção de interface. Interfaces físicos.
  
  
• Noção geral de comunicação serial e comunicação MIDI.
  
  
• I-Cube
  
  
• Noções de input, output, controller, mapeamento e processamento digital.
  
  
• Apresentação do software ‘Lisa’
  
  
• Sensores de luz, de pressão e de rotação como controladores.
  
  
• Lógica das ligações entre as unidades de hardware.
  
  ver: 'instrumento de luz sonora'
  
  
• A lógica dos “instrumentleds”. Níveis de interactividade.
  
  
• Mapeamentos múltiplos de um sensor. Parâmetros sonoros variáveis e invariáveis. Vozes MIDI.
  
  ver: emergência a partir da complexidade
  
  
• Calibração de sensores.
  

Trabalho prático Etapa 2

• selecção, corte, edição e remix de sons previamente recolhidos (em grupo, sample final com máx. 30s) para utilização com 'Lisa';
  
  ATENÇÃO:
  os samples audio têem que possuir fade in e fade out (ver explicação anterior)
  
  
• ligações audio (CPU / sistema de amplificação), eléctricas (sensores / i-cube) e MIDI (i-cube / CPU)
  
  
• mapeamento dos sons aos interruptores e controladores (i-cube e Lisa).
  
  tabela de mapeamento: sensores / i-cube / Lisa / samples
  
  
• calibração e testes.
  
  
• gravação dos samples controlados com sensores
  
  ATENÇÃO:
  ver as notas na etapa de trabalho anterior
  

• Som analógico vs. som digital.
  O que significa ‘optimização’
  
  
• Noção de streaming media.
  Noção de network.
  
  
• Optimização de som para difusão on-line; compressão de aif e wav para mp3;
  
  problemas com o Quicktime plug-in;
  
  streaming - JavaCode
  

Organização do material numa página web: Trabalho prático colectivo (re)criado individualmente

< utilizar tabelas no html >
< agregar depoimento(s) verbalizado(s) sobre a pesquisa / ideia - é importante relacioná-los com itens referidos neste site >
< vídeo (noisemakers) - compressão de .mov para mp4; utilização do JavaCode >

ATENÇÃO!
A nomeação e modo de organização dos ficheiros html, jpg/png, wav/aiff é essencial. Nenhum ficheiro ou pasta pode incluir espaços, acentos ou cedilhas.

Considera a 'Alegoria da Caverna', algumas ideias subjacentes e extrapoladas de 'The medium is the message’, e ainda o quadro de Magritte intitulado 'Ceci n'est past une pipe'.

• Analisa as relações possíveis tendo em conta os assuntos abordados na coluna adjacente.
• Estabelece uma ponte para o modo como as 'narrativas sonoras' criadas se relacionam com a tua experiência durante a na etapa de trabalho 1

• Tipos de onda sonora e características audíveis: onda sinosoidal, onda quadrangular, onda triangular.
  
  
• Noção de síntese sonora.
  
  
• Noção de gerador audio.
  Noção de modulação de frequências.
  
  
• Os 'noise-makers' de John Klima.
  

Trabalho prático Etapa 4 - a finalizar em casa

• Construção de osciladores a partir de componentes electrónicas, com John Klima, em grupos de 3 e 4.

      Circuito electrónico de um oscilador

      Reconhecer o valor das resistências fixas

      Como soldar o circuito de oscilador na placa

• Relações entre 'nota' e frequência. Noção de escala. Escala ocidental: as 12 notas por oitava.
  
  ver: frequências das notas
  frequência e comprimento de onda das notas
  
  
• Frase musical.
  Tonal e atonal. Timbre. Pitch.
  
  
• Espaço, equipamento de difusão e acústica. Noção de imagem sonora.
  
  
• Espacialização do som: stereo vs. mono, surround, imersão e polarização sonora.
  
  
• Práticas de colaboração: soma vs. produto dos modos discursivos.
  
  
• Contexto e especificidades humanas como ‘matéria-prima’.
  
  
• Performance. Teoria do caos. Reacção e comunicação subliminar. Improvisação.
  
  ver: o imprevisível performativo

• instalação e calibração de sensores, e de equipamento áudio; espacialização arquitectónica
  
  
• improvisações com os materiais produzidos; articulação colectiva dos modos discursivos
  
  Questões para inspirar as explorações:
  Como (re)estabelecer a performatividade arquitectonica?
  Como tornar um espaço reactivo?
  A sobreposição de sons e de imagens pode criar dinâmicas morfológicas. Como, quais?
  O silêncio é uma abstracção que pode assumir muitas formas e funções. Como e quais?
  Como é que uma linguagem composta por diferentes gramáticas ganha identidade?
  E como se pode desenvolver?
  O que é a representação performativa do eu?

• gravação e pós-edição dos produtos processados
  
  
• compressão para mp3 e inserção na página web
  
  
• Melhoramento e finalização de todos os trabalhos>

POSSÍVEL EXTENSÃO DO PROGRAMA:

• Apresentação do software ‘Audiographics’.

Trabalho prático etapa 5:

• selecção, corte e edição dos sons previamente recolhidos;
  
  
• mapeamento dos mesmos em 'Audiographics'
  
  
• improvisação performativa